고마운 티스토리~네이버에서 이사하길 잘한거 같아, 고마워요~^^/
커피차를 못 만난게 안타깝지만....
올해초 블러거분들의 사진작품이 담긴 달력도 받고, 무더운 여름에는 [드로잉쇼]에도 초청되었다.
[드로잉쇼]는 [난타], [JUMP]와 같은 무언극이다.
[난타], [JUMP]가 음악과 춤(歌舞)을 도구로 한다면, [드로잉쇼]는 미술을 도구로 한다는 것이 특이한 점.
어떻게 그림 그리기를 도구삼아 연극을 만들지?
이 호기심이 티스토리에 초청장을 신청한 이유였다.
그림에 조예가 있는 건 아니지만 미술관과 미술관련 서적(주로 반덴베르크 추리소설--;;)을 좋아한다.
미술 주제의 추리소설을 좋아하는 것은 시각적인 결과물 이면의 것을 상상하게끔 만들어주기 때문이다.
[헤르메스의 기둥]처럼 그림에 숨겨진 암호를 추적하는 것,
[미켈란젤로의 복수]처럼 창작자의 개인적 분노(주로 권력자에 대항하는)를 확인하는 것에서 느끼는 희열이라고 할까.
(역시 정사보다는 야사가 재미있는 법...ㅋㅋ)
주인공들~지구에 떨어진 외계인 세 명의 LOOK
그런 의미에서 [드로잉쇼]는 창작 과정이나 이면의 이야기에 즐거워하는 내 취향에 잘 맞는 작품인데,
작품이 무대에서 즉석으로 탄생하는 과정을 지켜보는 재미가 쏠쏠하다.
배우(미술전공인가?)들의 움직임은 그림이 완성된 후 어깨를 오르내리며 숨을 고를 정도로 역동적이고,
그와 더불어 그림을 그리는 동안 섬세하게 수축-이완하는 근육의 움직임도 매력적이다.
또한 동양화에서 배우의 힘조절에 따라 붓끝이 퍼지고 모아지는 움직임을 따라가는 화면은 묘한 감동을 주었다.
선 자체의 아름다움도 있지만 주제도 마음 찡한 내용...직접 확인해보시라~
이 분 몸매 정말 감동...인간같지 않다
무언극인만큼 아이들을 대동한 가족 관람도 많이 보였고 외국인 관광코스로 집어넣어도 좋을 것 같다.
[난타]나 [JUMP]처럼 해외 수출까지 고려하고 있다면 좋은 시장 잘 뚫었으면 좋겠군~
항상 바쁜 딸과 아들로 외로우실 오마니와 연극 [민자씨의 황금시대]을 보러 갔다. 황정민씨의 생선비늘 광택드레스...하나쯤 갖고싶다. 철수역을 맡은 박정표씨의 귀여운 뻣뻣댄스~
양희경과 황정민의 더블 캐스팅이었는데 어머니가 친숙해하실 양희경 캐스팅은 아니었다.
(나는 TV나 영화에서 보기 힘든 배우를 연극에서 발견하는 게 더 좋지만)
딸을 버리고 간 어머니 민자씨와 그 일로 상처를 입은 딸 미아가 10년만에 한 지붕에 살면서 일어나는 이야기.
결국에는 딸이 엄마를 용서하고 이해한다는 등의 확실한 클라이막스보다는...
이왕 벌어진 일 어떻게든 잘 살아보자는 'Let it be'식의 느낌이랄까.
오히려 현실적이긴 하지만 덕분에 연극의 묵직한 힘은 약하다.
신파가 아닌 것은 좋지만 힘을 너무 빼다보니 각 이벤트가 병렬적으로 보여서 중심사건이 희미하기도 하다.
'캬바레-공원 벤치-딸 미아의 집'의 세 공간이 뭔가 부산스럽게 바뀌는데...
민자씨와 캬바레 신인 사라의 신경전, 미아와 철수의 줄다리기, 엄마와 딸 미아의 갈등이 각 장소에서 일어난다.
하지만 3개 갈등의 연계가 약해서 각기 독립적 사건처럼 보이고, 엄마와 딸의 화해가 핵심 사건이긴 한데 민자씨에 대한 애증을 보이는 사라와 미아를 짝사랑하는 철수 이야기가 엄마와 딸의 관계로 수렴되질 않는다.
덕분에 철수는 애매하게 미아를 쫓아다니다 차인 착한 청년의 역에서 공연내내 캐릭터의 진화가 없다.
세 개의 공간, 세 개의 갈등이 소통하는 도구를 조금 더 보완하면 좋을 것 같다.
하지만 역시 배우들은 좋다...
매번 연극 매니아들의 추천이 있는 작품을 띄엄띄엄 찾다보니 배우에게서 실망하는 경우는 별로 없는 것 같다.
이건 양희경씨...양희경씨의 연극무대도 꼭 보고싶긴한데 재관람은 글쎄...
민자씨처럼 철딱서니 없는 어머니는 감당못하겠지만 나이에 구속되지 않은 발랄함이 탐난다.
우리 어머니들도 '늙었다'는 단어에 스스로 감옥을 만들지 않고 좋아하는 것을 맘껏 즐길 수 있으셨으면 좋겠다.
부모님, 특히 노쇠해지는 육체에 무력감이나 우울함을 느끼시는 시기라면 자식들과 함께 보기 괜찮다.
이왕이면 모녀지간이 좋고 눈물 펑펑 쏟을 신파는 아니니 부모님 맘 아릴 걱정은 안해도 되겠다.
안동 이씨 종갓집의 망나니 형제 석봉이와 주봉이가 아버지 장례식 때문에 돌아와서 정신차린다는 내용.
말썽쟁이 자식들이 부모님의 병환이나 장례식때문에 귀향해 멀쩡한 생각을 하게 된다는 상투적인 극을 좋아하지는 않는다. 이러한 극에서는 웃음이나 눈물을 유발하는 코드가 거의 유사하기 때문이다. 보통은 자식들의 엉뚱하고 무례한 행동들과 가족 및 친지들의 보수적인 사고가 부딪히면서 웃음 코드가 나오고, 귀향한 자식들이 부모님의 깊은 속내를 뒤늦게 깨닫는 과정에서 눈물 코드가 나오곤 한다.
그 상투성이 싫다기 보다는 나는 이러한 눈물 코드에 어김없이 강하게 걸려든다는 것이 좀 꺼려진다. 결국 진빠지게 울어버릴 것도 뻔한 결과일텐데...
PMC자유소극장 정면. 주의사항: 화장실이 협소하니 오기전에 좋은 곳에 들러올것~
도대체 포스터는 왜 저렇게 만들어놓은걸까...박정환씨만 없었으면 안봤을지도 몰라.
[형제는 용감했다] 역시 그 코드를 벗어나지는 않는다. 석봉이와 주봉이는 아버지 장례식에서 먼저 돌아가신 어머니에게 야박했던 아버지를 원망하며 가족들과 갈등을 겪고 결국은 아버지의 깊은 마음을 깨닫게 된다는 그런 이야기... 콘텐츠의 홍수 속에서 스토리의 뼈대는 어차피 다 유사한 건 어쩔 수 없는 일일 거다. 그 뻔한 스토리를 어떻게 참신하게 전개시키는가, 어떠한 소품을 배치하는가, 어떤 매력적인 캐릭터를 만들어내는가가 더 중요한 것이겠지.
석봉역은 [오디션] 초연에서 리더역과 [미친키스]의 장정역을 맡았던 박정환씨가, 주봉역은 송용진과 정동현의 더블 캐스팅이다. 송용진씨는 헤드윅(일명 송드윅)으로 유명하고 CUBA라는 밴드의 보컬로 홍대에서 종종 공연을 하기도 하는 멋진 목소리의 락커이다. 사실 보고 싶었던 건 송용진씨였지만 공연을 본 뒤로 정동현씨의 명랑하고 귀여운 춤사위가 눈 앞에 아른아른~
좋은 공연이었다. 처음보는 얼굴 정동현씨와 딱 맞아떨어지는 캐릭터를 보여주는 조연분들까지...
공연을 보고 나오는 나는 웃고 우는 시간에 지쳐서 온 몸의 진이 빠진 것 같았다. 기운빠진 팔을 훠이훠이 겨우 흔들며 나와서 친구와 공감한 것은 주봉이 역의 정동현씨의 매력...(역시 결국 남자 주연배우의 이야기--/)
*
박정환씨와 안면이 있는 동호회분들이 많이 계셔서인지 관객석 반응이 가히 폭발적이었다.
공연을 맘껏 즐기는 관객은 연극배우들에게도 고마운 사람들일게다. 그래서인지 마지막 커튼콜에서 배우들은 관객을 향해 엄지 손가락을 번쩍 들어보였고 정동현씨는 오버스러운 춤사위를 보이며 관객의 호응에 답했다. 그 춤사위에 동료 배우들도 뭔가 웃긴다는 반응이었는데 그 모습도 재미있었다.
누구나 한번쯤은...첫사랑의 기억
시간을 먹고 화려해져만 가는 탄로나지 않을 거짓말같은 것?
막 시작한 연인 관계, 혹은 애매한 관계가 관람한다면 바로 연애에 돌진하게 만들어 줄 것 같은 연극이다.
후반으로 가면서 좀 긴장감이 풀어지고 여주인공의 어이없는 행동으로 잠시 핏줄이 서기도 하지만...
more..
미친키스를 먼저 본 친구는 안경을 쓰고 어리버리한 착한 이미지의 김무열씨는 어색하다고 한다.
내가 보기에도 안경 쓴 모습과 안 쓴 모습은 큰 차이가 있는 것 같다.
안경을 쓰면 뽀샤시한 피부의 착한 남자처럼 보이지만 안경을 쓰면 뭔가 음험함이 숨어있는 듯 하다고나 할까...
조만간 드라마 촬영도 하신다니 잘 되시기를~뮤지컬계의 아이돌 김무열씨.
고등학교 다닐 때
수능 시험을 보고 교복을 입은 채로 친구들과 호프집에서 노가리와 맥주를 주문했던 기억.
뮤직비디오를 틀어주던 카페 화장실에서 콘돔판매기를 발견하고 받았던 신선한(?) 충격.
대학 다닐 때
친구도 연인도 아닌 어색한 남자 친구와 곱게 차려입은 복장으로 배드민턴을 치던 발그레한 기억.
발렌타인데이에 커다란 핑크색 쇼핑백을 건네받은 무뚝뚝한 선배의 희미한 미소.
반원형의 열린 무대장은 'Made in 20 TTL'로고가 강하게 새겨진 지붕덮인 구석 공간이 되었다.
그래서일까, 뭔가 삭막해진 마로니에 공원.
기분 탓일까 구름낀 날씨 탓인가...주말 봄의 마로니에 공원은 번잡해진 대학로에서 소외된 공간처럼 보였다.
TTL 공연장은 구석에 방치된 분리수거함 같아
스산함을 더해준 공사중 건물. 아르코미술관.
예술은 삶을 예술보다 흥미롭게 하는 것
본 리뷰는 D게시판 또는 비공개 카페에도 일부 게시되어 있어요~게을러서요(--)
사랑인지 욕정인지도 모를 열정과 집착으로 상처주고 상처받으며 극단으로 치닫는 사람들의 모습을 보여주는 극이라고나 할까?
떠오르는 뮤지컬계의 아이돌 김무열의 작품으로 보고 왔는데, 작년에는 장효진의 공연을 관람한 적이 있다.
(장효진씨는 Must Have 시리즈에서 이하나씨가 주머니에 넣어버리고 싶은 귀여운 의사~)
장효진은 광기에 휩싸인 다 자란 청년으로서 애잔한 느낌이 든다면, 김무열은 성장이 멈춘 사춘기 소년같은 미숙한 느낌이 든다고 할까? 극 중 장정이 동경하는 캐릭터 '폭풍의 언덕'의 히드클리프가 벤치마킹 대상이라면 유사하기로는 장효진이, 히드클리프와 동떨어진 이미지라서 안타깝기는 김무열이 적당한 캐스팅 같다.
배우 경력으로 따지자면 장효진이 김무열보다야 신인급이지만, 김무열보다 장효진의 연기가 폭풍처럼 몰아치는 극에 더 잘 녹아들더라. 이건 연기력의 문제이기보다는 '장효진씨의 장정'을 먼저 본 게 이유일 수도 있겠다.
극에서 주인공 장정은 히드클리프를 동경하지만 그만큼 뻔뻔하지도 이기적이지도 못하고 주변사람들보다는 자신을 다치게 한다. [미친 키스] 속의 등장 인물들은 히드클리프처럼 무자비한 열정을 동경하지만, 정작 그 열정에 생채기가 나는 사람은 연약한 자신들인거지...
정미소 공연장 입구 | 실연남녀와의 패키지 티켓도 있던데...(지름지름) |
무대를 보면서 가끔 바늘방석에 앉은 것처럼 불편한 느낌이 들었다.
처음에는 그 이유가 배우들이 헐벗고 무대를 휘젓기 때문이라고 생각했지만...
아무래도 주인공들이 집착하고 자해하는 모습이 남의 일같지 않아서가 아닐까.
나도 저렇게 바보같이 스스로를 괴롭히는 사랑을 해본 적이 있기 때문이겠지.
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연극은 2시간 내내 격하고 숨차게 진행되어 커튼콜을 마치고 들어가는 순간에도 배우들은 가쁜 숨을 몰아쉬더라.
이 연극은 보는 사람도 진이 쪼옥 빠진다.
사실 나오면서 '다신 안본다, 휴우~' 지친 숨을 몰아쉬었지만, 나의 사랑하는 뮤지컬 [오디션]의 아저씨 박정환과 엉뚱한 훈남 이미지로 굳어버린 엄기준의 [미친 키스]도 봐야 속이 시원할 것 같다.
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한 후배는 [쓰릴미] 10번 이상 재관람의 기록 보유자인데, 이번에 같이가서 김무열을 처음 본 s양도 역시 김무열씨의 팬이 되었다.
확실히 여성들의 모성애(혹은 보호본능)를 자극하는 매력이 있나보다.
물론 나에게도 사랑스지만 난 역시 농익은 박정환씨에게 반할 것 같은데...ㅋㅋ
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정美소 1층에 카페가 있는데 카페오레가 제법 맛있다.
정미소 카페~ | 따뜻한 테이블 세팅 |
구석자리에 숨은 오르간과 촛대 | 저 뒤에는~발로 돌리는 미싱 |
염쟁이 유씨가 마지막 염을 하는 날 관객은 염쟁이 유씨와 대화를 한다.
관객은 기자가 되고 전통문화보호협회 회원이 되고,
유씨의 과거 기억 속 콩가루 집안의 아들-딸-며느리가 되고,
장의사 사업을 하는 '장사치'의 고객이 되고,
유씨의 마지막 염을 함께 하는 친구가 된다.
유씨의 술을 받아 마시고 곡소리를 배우고 함께 울고 웃는다.
두레홀2관에 마련된 '염쟁이 유씨'의 공간
입소문 자자한 그 연극 [염쟁이 유씨]
작가 김인경씨는 초기부터 연극배우 유순웅씨를 염두에 두고 작품을 썼다고 한다.
유순웅씨는 첫등장, 단어 2~3개의 시작되는 단어부터 관객을 몰입시킨다.
싸인을 받았다~^^/~무대위 광대의 모습은 사라지고 차분한 중년의 모습으로 돌아오신 유순웅씨
다들 웃는 순간, 어느 시점부터 나는 웃으면서도 울고 있었다.
창피해서 휴지로 눈물을 닦아내면서도 나는 웃고 있었다.
나만이 아니라 꽤 많은 사람들이 웃으면서 울고 있었다.
나처럼 누군가를 기억해낸걸까...
돌아오는 전철에서 뽑아본 원두커피 자판기. 흥~! 원두라고 할 수 없는 맛~
대학로에서 삼성역으로 옮겨 연장공연 중인 뮤지컬 [오디션] 와~어색한 정찬희씨(왼쪽 끝). 그리고 그 옆에 새로운 멤버 김승환과 위다복씨.
한국뮤지컬대상(2007)에서 극본상을 받고,
김정화씨가 신입보컬 역을 맡으며 홍보성 기사도 종종 올라오고 있다.
김정화, 뮤지컬 ‘오디션’서 창녀 역 이어 파워풀한 록커로 무대 장악(한국경제, 2007.11.03.)
드러머 윤석원씨와 베이스 박정환씨가 보이지 않아 섭섭했지지만,
신입 보컬 선아역에 탤런트 김정화씨가 아닌 초연 멤버인 백은혜씨가 보여서 기뻤다.
역시 초연 멤버에 대한 애정이....
백은혜씨는 초연에서 왜인지 살짝 겉도는 느낌도 받았었는데,
확실하게 복스팝 식구가 된 것 같았고 대단한 성량과 열정이 매력 가득.
눈에 띄는 변화라면....치마 길이가 짧아졌다는 것?
개인적으로 드러머 윤석원씨의 빈자리가 컸다.
초연때의 석원은 덩치는 크지만 여린 마음의 소유자셨는데,
지금 위다복씨가 연기하는 석원은 어리버리한 병태(이승현씨)와 캐릭터가 겹치는 느낌.
정찬희씨는 대사도 늘고(그래봐야 몇 단어에 지나지 않지만...) 솔로곡도 생겼다.
노래 잘하는 사람이라는 느낌보다 찬희라는 느낌으로 듣기에 괜찮았지만,
말없던 캐릭터의 독무대가 생기니 좀 어색하긴 하더라.
박정환씨와 윤석원씨가 빠지고 나니 아무래도 이승현씨가 강조되는 듯하다.
여전히 순간 홀딱 반할만한 목소리의 소유자...
삼성역 쪽이라 회사에서 가까워서 몇 번은 더 보게 되지 않을까 싶은데,
주변인을 모두 꼬드겨 실컷 보고 말테닷~!!!
유치찬란하고 경쾌한 뭔가가 필요해서 [트로트뮤지컬 차차차]를 보고 왔다.
기대에 부응하듯이 이박사 복장의 배우가 오프닝을 하면서,
'이 연극 참 유치하다'라는 평을 들으면 성공한 거라고 말해주고 노래를 가르친다.
'씹어라 song'인데 '씹어라~씹어라~씹어라~씹어라~, 씹어라씹어라씹어라씹어라'
이게 곡의 전부..--;;
줄거리는 역시 정통 통속 유치찬란 버전. 무대의 모습...가운데 씹어라song의 악보가 보이네.
서울 바람둥이 청년이 군대가서 시골처녀와 연애를 하다가 제대하면서 뻥~차고,
시골처녀는 이 남자를 찾아 상경하나 결국에 다른 순박한 청년과 사랑에 빠진다는...
트로트뮤지컬에 이만큼 딱 들어맞는 소재가 있을라나.
시골처녀 금선역을 맡은 박아롱씨의 다채로운 표정과 몸놀림이 인상적이었고,
시골청년 억수역의 배우는 김종성씨인데 극단 느낌의 대표 겸 공동연출자시라고...
배우들 연기는 전반적으로 극에 맞게 명랑하고 유치찬란하니 즐거웠지만,
전반적으로 우들의 트로트 창법은 생각보다 구성지지 않았다.
(목상태가 다들 좀 안 좋으신 듯...)
'마음껏 웃겠다'라는 마음으로 즐기면 딱 좋은 작품으로 부모님과 가기를 적극 추천. 배우들과 한 컷~얼굴은 살짝 감춰주는 센쑤~
부모님들 입맛에 맏는 공연 찾기 힘든데 '차차차'는 무난하게 즐기실 수 있을 것 같다.
공연의 형식은 뮤지컬과 콘서트의 복합형태.
각 멤버들의 아픈 과거 이야기가 삽입되는 평이한 스토리.
하지만 평이한 이야기를 기발한 아이디어로 표현하는 참신함이나,
배우들의 맛깔스런 연기나 노래 및 연주 실력 때문에 몇 번은 더 보고 싶은 마음이 든다.
다들 모였네~ | 알고보면 코믹 뮤지컬? |
소심해서 재능발휘가 안되는 병태역의 이승현이란 배우가 눈에 확 들어왔다.
이전에 [밑바닥에서]라는 연극에서도 그 목소리로 꽤 많은 팬을 끌어모았고,
[오디션]공연을 하면서는 즉석에서 팬클럽이 탄생하기도 했다는데...
정말 순간 반할만한 목소리와 노래솜씨의 주인공.
(알고보니 성악 전공자라는...그래, 뭔가 다르다고 생각했어~)
마지막까지 총 10여단어의 말만 들을 수 있었던 기타리스트 정찬희(배역이름도 정찬희).
현란한 기타솜씨로 콘서트장같은 분위기를 돋구었던 이분은 실제 박완규 밴드의 기타리스트 출신이라고...
감동이야, 이승현씨 | 열정 아가씨 백은혜씨 |
마지막 커튼콜에서는,
관객 모두가 형광봉을 들고 자리에서 일어나 환호성을 내지르며 제자리뛰기를 하고 있었다.
(콘서트장인지 뮤지컬 공연장인지 영 구분하기 어려운 상황~^^)
*
좋은 기회가 있어 배우분들과 뒷풀이 모임에 합석하게 되었는데,
다들 소박하시고 무대위의 모습과는 달리 쑥스러워 하시기도 하시더라...
막차시간때문에 더 말 못 걸어본 게 좀 아쉽다고~
회사분들 몰고 가고 싶은데,
밴드 공연같은 분위기를 즐기려나 모르겠군...
어찌되었거나 나는 Two Thumb Up~!!!
다들 가서 보세요~
(←얘는 누구?, 출처: google검색)
